一支画笔，能带你走多远？对银川青年画家左文俊而言，画笔是挣脱身体枷锁的翅膀，可以触达脚步到不了的远方。

　　今年5月，瑞士洛桑国际当代艺术博览会的展厅内，来自全球各地的数千件艺术作品同台亮相，左文俊的油画《乡望》赫然在列。这不是左文俊的作品首次走出国门。2023年，他的画作《井底之蛙》入选日本北九州市立美术馆“语言的边界：中国艺术展”；2024年，画作《冈仁波齐》登陆法国巴黎卢浮宫卡鲁赛尔展厅“和光：当代艺术展”，《井底之蛙》入选意大利“图兰朵的伏笔”艺术展；2025年，画作《问天机》入选第141届Art Capital巴黎大皇宫国际艺术展。

　　面对荣誉，左文俊始终淡然。坚韧的他不仅以画自救，更希望带领更多残疾人朋友用画笔奔赴远方。

　　最难的莫过于掌控画笔

　　“别人一遍能做好的，我就做两遍三遍”

　　左文俊是早产儿，早产引发的脑瘫让他自幼肢体二级残疾，身体协调性失衡，走路不便。孩童时期，当同龄人满院子疯跑的时候，走路都要扶墙的他充满羡慕。

　　“孩子，去把你想玩的画下来。”看着儿子落寞的眼神，父亲递给他一盒粉笔。蹲在地上，平整的水泥地面成了左文俊的画布。父母口中嫦娥奔月的神话，百科全书里奇妙的宇宙万物，脑海中天马行空的想象，都被他画了出来。画了擦、擦了画，慢慢地，他画的东西有模有样。父母惊喜不已，总是给他送上夸赞。鼓励的力量一点点抚平他内心的自卑，让他深深爱上绘画。

　　步入校园后，画画成了左文俊的闪光点，他总能收获老师与同学的表扬。这份成就感支撑着他坚持绘画，但将爱好变成专业，其中的荆棘与苦楚，唯有他自己深知。

　　高中时，左文俊成为艺术特长生。对他来说，系统学习素描，最难的莫过于掌控画笔。不受控的手指频繁颤抖，握不稳笔，力度时轻时重，每天练习要用断十几根铅笔。僵硬的手腕无法灵活排线，规整的线条在他手下总是无序。

　　无数个日夜，挫败感裹挟着他。“不必照搬别人，找到适合自己的方式就好。”美术老师的这句话点醒了迷茫的左文俊。他想起电视中的画面——狙击手通过憋气稳住身体、提高精准度。于是，他尝试作画时调整呼吸、屏住气息，用身体的全部力量绷住胳膊，但往往还没有画一笔，衣服就已被汗水湿透。好在一遍遍练习之后，下笔的稳定性果然得到提升。

　　“别人一遍能做好的，我就做两遍、三遍。熟能生巧，坚持总会有结果。”左文俊说，别人作画依托小拇指支撑，他身体受限无法做到，便专攻胳膊发力与平衡能力，靠着成倍的训练补齐短板。

　　2014年，左文俊顺利完成大学学业。为精进画艺，2020年，他赴北京进入中国艺术研究院油画院研究生院深造，全方位提升创作功底。

　　如今，左文俊就职于宁夏工人文化宫，对绘画和身体缺憾已有了全新认知。他说：“每个人的人生都是独一无二的，特殊的经历就是特别的经验，这份不同终究会转化为无可替代的优势。”

　　钟情宇宙、成语和毛绒玩具题材

　　“脚步到不了的地方，思想和画笔可以”

　　浩瀚的宇宙中，蓝色地球孤独悬浮，航天器环绕星球运转，月球在太空一隅——左文俊的画作《乡望》，是他“地月”系列创作中的一幅，这幅作品将传统文化、现代科技、东方哲学融为一体，意境悠远。

　　“我的脚步到不了的地方，思想和画笔可以。”在左文俊眼中，宇宙题材自带哲学属性，天体运转跨越悠久岁月，远比人类个体的生命恒久。于中国人而言，月亮承载着思乡情愫，宇宙藏着天人合一的东方智慧。二者结合，既是文化传承，也是时代表达。

　　这类作品也是他人生态度的真实写照。

　　困境贯穿成长之路，如何与苦难共处？“我时常反问自己，如果我失去行动能力，甚至丧失视力，还会坚持画画吗？答案永远是肯定的。”左文俊说，学会跳出局限俯瞰人生，眼前的困难就会变小，总能克服。

　　除宇宙航天题材外，成语故事也是左文俊钟情的内容。从2020年至今，他相继创作《坐井观天》《曹冲称象》《走马观花》《画蛇添足》《庄周梦蝶》《龟兔赛跑》等作品。画面构图简单，以毛绒玩具为主角，搭配极简构图，用年轻化的艺术语言重新解读成语的深层内涵。

　　画作《坐井观天》中，一只黑眼圈的绿色青蛙呆萌可爱，望着头顶一方井口若有所思，神态迷茫又无奈。“时代飞速发展，很多人总有一种无力感，我希望通过画作提醒大家，惯性思维犹如井底之蛙，只有打破程式化的桎梏，才能窥见更广阔的世界，追求本真自我。”左文俊解释道。

　　画作《庄周梦蝶》巧妙融合互联网元素，将古典哲学与虚拟生活绑定，隐喻当下虚实交织的社会现状，引发年轻人共鸣。在左文俊看来，毛绒玩具承载着众多人的童年记忆，象征纯粹的初心，以玩偶入画，既能拉近与年轻受众的距离，也能让成语故事焕发全新活力。

　　此外，巍峨的贺兰山、奔腾的黄河水也是左文俊刻在骨子里的创作素材。但相比现实主义创作，他更偏爱超现实主义风格，挣脱现实事物的束缚，以画寄情，以意驭形。

　　为此，左文俊常年保持阅读习惯，大量阅读哲学、社会学、心理学等书籍，捕捉当下年轻人的生活痛点与精神困惑，融合宇宙、成语等多元元素，让画作不只带来视觉美感，更具备治愈人心的温暖力量。

　　教残疾人画画办公益画展

　　“一个人走得再远，终究只是一束微光”

　　对于自己的作品接连走出国门，左文俊并没有表现出太大惊喜，他更愿意称之为“探路”。“一个人走得再远，终究只是一束微光。我最大的心愿是带领宁夏乃至全国的残疾人艺术爱好者，一起站上国际舞台。”左文俊说。

　　潜心创作之余，左文俊主动投身公益美术事业，先后在宁夏残疾人康复中心、银川美术馆开设公益油画课堂，为20名残疾人朋友传授油画技能，分享绘画技巧与创作心得。在他看来，授人以鱼不如授人以渔，对于残疾人群体，物质帮扶能解一时之困，而重塑自信心、找到人生价值才是长久之计。

　　今年42岁的瓮学祥是左文俊的一名学员。2014年，一场车祸让瓮学祥脊髓受损，终日与轮椅为伴，灰暗的日子一度让其丧失生活希望。2018年，在宁夏残疾人康复中心训练时，瓮学祥开始跟着公益授课的左文俊学习油画，自此与油画结缘。从零基础起步，到熟练勾勒山河风光，油画彻底改变了瓮学祥的生活。如今的瓮学祥，从事残疾人体育运动，比赛时全力以赴，寒冬无法外出时，绘画便是他的精神港湾。“画画对我来说是神奇般的存在，不仅磨砺了性格，更让我读懂生活的别样意义。”瓮学祥感慨道。

　　为鼓励残疾人朋友创作，左文俊每年都会在相关部门支持下举办残疾人公益画展。每次办展，他和妻子一起奔走拜访本土知名画家，用专业力量为残疾人站台，让更多人看见特殊群体的艺术才华。

　　公益之路上，左文俊步履不停。他先后参与多场全国公益性拍卖活动，画作《向日葵》《沙漠芦苇》《睡莲》等多幅作品高价成交。他将全部拍卖所得70余万元悉数捐赠，用于帮助困难群体。

　　“我会继续打磨绘画，整合各方资源，助力更多残疾人朋友的画作亮相国际舞台。”谈及未来，左文俊目光坚定，“残障只是身体的缺憾，从来不是艺术的上限。政府、社会各界给予残疾人很多帮扶，我们也能用艺术证明自身价值，回馈这份温暖。”（记者 焦小飞 黄英 见习记者 杜银双 图片除署名外均为受访者提供）